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martes, 25 de junio de 2019

7 DATOS CURIOSOS DE GOSSIP GIRL QUE NADIE TE CONTÓ


Buenos días pueblo Bloggero. Se dice por ahí que la serie Gossip Girl, ha sido una de las producciones americanas que mayores suspiros ha causado en los adolescentes.

gossip girl

Se sabe, que este drama juvenil estrenado en el año 2007, ha sido uno de los trabajos audiovisuales más controversiales de los 2000. Tanto así, que incluso fue vetado en diferentes países del mundo por sus intensas escenas y temas tabú abordados.

¿Se acuerdan de nuestros platónicos: Blair, Serena. Chuck, Nate y Dan? Los personajes principales de Gossip Girl; los mismos que no tenían secretos porque un misterioso blog revelaba todas sus intimidades al pueblo de Manhattan.

Sin embargo, existen algunos secretitos de los protagonistas que no han sido revelados al mundo; y estamos seguros que te dejarán más sorprendidos que al enterarte quien era “Chica Indiscreta”.

A continuación te traemos los 7 secretos mejores guardados de Gossip Girl. ¿Te los vas a perder?

NUESTRA QUERIDA BLAIR WALDORF... ¿ES RUBIA?

Así como lo lees, Leighton Meester, actriz que interpreto a B, no tenía ese hermoso cabello castaño al natural, sino que fue una estrategia para entrar en personaje.

Antes de postular para el papel de Blair, Leighton iba a pasar el casting para ser Serena van der Woodsen; sin embargo, se conectó tanto con el personaje de B que no dudó en despedirse de su melena dorada.

Leighton Meester


Se dice que Leighton se tiño el cabello en los mismo baños de la locación del casting, y con los productores al lado. De esta manera habría ganado de inmediato el rol de la amada y a veces odiada Blair Waldorf.

SERENA VAN DER WOODSEN SIEMPRE FUE BLAKE LIVELY

Blake Lively

A pesar de los días de casting y algunas llamadas que se hicieron por ahí, los productores de Gossip Girl no tuvieron dudas sobre quien interpretaría a S.

Gracias a actuaciones pasadas y personajes ya interpretados, Blake había ganado el respeto y admiración de muchos fans. Es por esto que los productores optaron por hacer caso a los millones de comentarios que la indicaban como la mujer perfecta para ser Serena.


Incluso, los productores de la serie calificaron a Lively como una joven con toda la apariencia de una mujer de clase alta que pasaría horas y horas sentada como público en la Semana de la Moda.

BLAIR WALDORF TUVO DOS MADRES EN LA SERIE

A pesar de que este dato se pudo ver en la serie, son muy pocos los fans que se percataron de esta peculiaridad en el papel de Eleonor Waldorf.

Eleonor Waldorf
Gossip Girl, ha tenido seis largas temporadas y en ninguna de ellas los personajes sufrieron variación alguna. Sin embargo, la madre de Blair fue interpretada por dos personas distintas.

Así es, en el primer episodio de la primera temporada, Eleonor Waldorf fue interpretada por la actriz Florencia Lozano, y no fue hasta capítulos posteriores que apareció Margaret Collin.



Si no te habías percatado, te recomiendo que corras a ver el primer capítulo ahora mismo.


¿UNA AMISTAD PARA CÁMARAS?

¿Cuántas mejores amigas no se sintieron identificadas con la amistad de Blair y Serena? Pues al pareces los besos y abrazos solo se quedaron en el set.

Durante el rodaje de la serie y al finalizar, mucho se especulo acerca de una enemistad entre Leighton Meester y Blake Lively, sin embargo las cosas no habrían sido tan extremas como se pensaba.

serena y blair

Si bien es cierto, las actrices no lograron compenetrar tanto como sus personajes, ambas tenían una relación de compañerismo y cordialidad. Pero eso sí, ambas nunca lograron tener una amistad por diferencias de personalidades.  

NUESTRA SERENA VAN DER WOODSEN QUERÍA ESTUDIAR

¿Irónico verdad? A pesar de que el personaje de S tenía dudas sobre su futuro universitario, Blake Lively estaba muy segura de querer estudiar, e incluso rechazó el papel de Serena por esta razón.

Serena van der WoodsenAl ser contratada, Blake puso como condición estudiar una vez por semana en la universidad de Columbia, solo así aceptaría el papel. Sin embargo, con el furor de la serie y la cantidad de fans que ganaron, esta petición solo duro 1 año.

El grabar todos los días, a toda hora y tener un nombre en el pueblo americano, obligó a Blake a abandonar sus estudios universitarios. Esta fue la principal razón por la que nunca pudo concluir su carrera profesional.

¡Pobre S!

JENNY HUMPHREY SIEMPRE SIGUIÓ SUS SUEÑOS

¿Alguna vez te preguntaste porque Jenny desapareció extrañamente de la serie?

jenny Humphrey

Si bien es cierto, la hermana del chico solitario tenía que pagar el castigo de B; existieron algunos otros motivos que causaron este alejamiento.

La música fue siempre la pasión de Taylor Momsen, actriz que interpretó el personaje de Jenny Humphrey. Es por esto que cuando tuvo la oportunidad de expandir sus alas, optó por seguir su sueño musical.

Al igual que J, en Gossip Girl, Taylor renunció a su vida como actriz, y desde entonces no ha vuelto a aparecer en ninguna producción audiovisual.

Taylor Momsen


DATO EXTRA: Taylor Momsen empezó su carrera actoral, debutando en la película. “El Grinch” ¿Se te hacía conocida?



TODO TÍTULO TENÍA UNA HISTORIA

Una de las características principales de cada episodio de Gossip Girl eran sus extraños pero atractivos títulos. Sin embargo, ¿Alguna vez te pusiste a pensar a que hacían referencia, o que significaban?

Si fuiste un fan observador ya sabrás a que nos referimos, y si no fue así, te quedarás muy sorprendido.

elenco de gossip girl

El juego de palabras que se decía en cada inicio de seria, hacía alusión a una memorable película; por ejemplo:

  • Beauty and the Feast: referencia  a la película: La Bella y la Bestia.
  • The Fasting and the Furious: referencia a la película: Rápidos y Furiosos
  • Avengers: Una clara referencia a Los Vengadores.

Estas fueron algunas curiosidades de la serie favorita por muchos: Gossip Girl. Estamos seguros que te quedasen sorprendido con más de un secretito  y que ni Chica indiscreta te lo pudo contar mejor.

¿Te gustaría una segunda parte de datos curiosos?

Besos y Brazos. Gossip Girl.

martes, 30 de abril de 2019

La clave del éxito de los directores de moda: los hermanos Russo

A cinco días después de su estreno, “Avengers Endgame” se está convirtiendo en una de las mejores películas del universo MCU y de superhéroes en general, tanto en taquilla como en crítica. Solo el fin de semana la cartelera revolucionó en taquilla con más de 1,305,000 espectadores. De cada 100 personas que fueron al cine durante el fin de semana, 94 eligieron la película de superhéroes.



Sin duda, un resultado impresionante para Marvel Studios. Y uno de las grandes aciertos que tuvieron fueron contratar a los hermanos Russo. ¿hermanos Russo? Si una pareja de directores desconocidos hace cuatro años por la audiencia, sin embargo, que cautivó a los más fieles seguidores con “el soldado de invierno”.

Por ello, a continuación, te mostraremos algunas razones por la que estos directores llegaron a tener éxito en el mundo de superhéroes.

No tienen miedo a los desafíos

La gran mayoría del público y fanaticada de Marvel estuvieron sorprendidos cuando designaron a los Russo como los nuevos directores para una nueva entrega de Capitán América. Hasta ese entonces, solo habían realizado películas y producciones vinculadas a la comedia. Por ejemplo, Arrested Development, Comunity, Welcome to Clinwood y You, Me and Dupree.

A pesar de todo esto, demostraron que los capaces de dirigir con gran thriller de acción de alto presupuesto, protagonizado por uno de los personajes más célebres de la cultura popular, y entender cómo esto encajaba en el gran panorama de la franquicia. Asimismo sucedió con Guerra Civil e Infinity War.

Conocen el propósito de Marvel

Con la película del “Soldado de Invierno”, no sólo llegaron a cumplir la política de Marvel en sus películas como la calidad en los personajes, grandes espectáculos pero centrados, sino que  desarrollaron a los superhéroes, incluso mejor que en los cómics.

De hecho, la mayoría de películas de Marvel siguen una fórmula “segura” y no se diferencian demasiado entre sí, como el lenguaje del humor o los tipos de personalidades a los personajes. Sin embargo, los hermanos Russo se desviaron de ella y tomaron mayores libertades, haciendo de Capitán América un personaje interesante dentro de un thriller político y de espionaje.

Éxito en taquilla y crítica en general. Es por eso que los hermanos Russo han creado una esencia en las películas del MCU con un sello propio y distintivo de la franquicia, con respecto a las primeras películas de Marvel.

La importancia de los personajes

Estos directores llegaron entender que el impacto visual, las escenas de acción y la personalidad de los personajes hacen en conjunto una buena película, tanto para el público como a la crítica. Y eso lo entendieron desde que ingresaron al mundo de los superhéroes.

Por ejemplo, Thanos fue creado como un personaje humanizado con motivaciones, preocupaciones y un sentido del humor delgado, lo cual hace que éste sea uno de los grandes villanos en la cinematografía de superhéroes.

Igualmente sucede con Capitán América en “Soldado del Invierno”. Construyen un héroe buscando nuevas maneras de derrotar a los malos, mientras está luchando por encontrar su lugar en un mundo.

Sin duda, los hermanos Russo ha logrado crear un estilo marcado en las últimas películas para el universo MCU y para el mundo de los superhéroes. Así que solo nos queda esperar nuevas películas de ellos y seguir disfrutando de sus estilo como un cinéfilo más.

viernes, 20 de octubre de 2017

Las 5 Curiosidades del mejor film de la historia: “Titanic”



Si eres un  fanático del cine romántico y te encantan las películas con toques trágicos, Titanic  debe estar en el top de tu lista, pues este film a pesar de llevar 20 años estrenada, fue la película más taquillera de la historia a nivel mundial, llegando a catapultarse como una obra maestra, tan exitosa como ninguna otra tanto para Leonardo DiCaprio como para Kate Winslet, los principales actores de esta dramática historia; y también para su director James Cameron, posicionándolo  como uno de los mejores directores y quien hasta la fecha aún sigue manteniendo el título. Pero si creías que está película no guardaba secretos y curiosidades, te equivocas, pues la producción de Titanic tiene muchas y aquí  te las contamos.

Curiosidad 1. 


Es conocido para muchos que está película invirtió varios millonsitos, es más, la película acabó exactamente costando 200 millones de dólares, invirtiéndose de esta cantidad 57 millones  para  la adquisición de 161 874 m² de la costa sur en las Playas de Rosarito, Baja California, en México, donde se comenzó a construir el Fox Baja Studios, diseñado especialmente para la filmación del proyecto en mayo de 1996 pues era necesario edificar a escala completa el barco. Para no creerlo.

Curiosidad 2.


Una de las cosas que llamaron la atención fue que en la película todas las escenas se rodaron a través de espejos para ahorrar mucho dinero, por ejemplo sólo había dos calderas mientras que en la película se ven cuatro, por éste motivo todos los carteles que se ven en la película están impresos al revés para que luego al filmarles a través de espejos se lean correctamente y  esto es debido a que prácticamente ya no quedaba casi nada del presupuesto,  a veces es mejor ahorrar un poco, sobre todo cuando ya se ha invertido tremenda cantidad.

Curiosidad 3. 


Otra  de las curiosidades más sonadas fue el retrato que  dibujo Jack a su amada Roce, pues aunque  nadie duda de que DiCaprio tiene mucho talento para actuar, muestra de ello su Oscar, y le sobra carisma en pantalla no estamos seguros de que sea el mejor dibujante de todos. Es por eso que los bocetos que Jack hace de Rose desnuda no son del actor, sino del mismo director, quien demostró tener un talento oculto, un contraste a esto y lo que lo hace más curioso es que además, si en realidad se hubiera dibujado con carboncillo, el dibujo no se hubiera mantenido durante tanto tiempo.

Curiosidad 4. 


La historia del Titanic es netamente real en todo lo relacionado con el hundimiento del barco, a tal extremo que el director James Cameron cuando escribía la historia se ayudaba de diagramas, planos y maquetas para continuar la historia según la cantidad de agua que se iba introduciendo en las diversas secciones y en consecuencia lo que iba pasando, así como el tiempo que tardó en partirse el barco y en hundirse. Lo único irreal que fue inventando, es la historia de amor entre Jack y Rose.

Curiosidad 5. 


Existen verdaderas fotos de la tripulación y de diversos pasajeros del Titanic las cuales inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la película. Esas fotos fueron tomadas por un sacerdote irlandés que abandonó el barco en el último puerto en el que el Titanic hacía escala antes de dirigirse a Nueva York. Aparte también hay fotos oficiales del barco y de reporteros.

Estos fueron solo algunos secretos y curiosidades de la tan aclamada película Titanic, si aún no la has visto, no lo dudes más, pues por suerte para muchos  la película se reestrenó en formato 3D el 4 de abril de 2012.


martes, 17 de octubre de 2017

Las 5 series más vistas del 2017



  Si estas cansado o aburrido de ver siempre lo mismo en la televisión, aquí te mostramos las 5 series más vista todos. Anímate a ver alguna de ellas. 

    Game of Thrones


En el primer puesto tenemos a Juego de Tronos, esta es una serie de televisión estadounidense de fantasía medieval, drama y aventuras creada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO. Está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor estadounidense George R. R. Martin, cuyo primer libro se titula Juego de tronos.

SINOPSIS:
La trama transcurre quince años después de la guerra civil conocida como la Rebelión de Robert o la Guerra del Usurpador, en la que Robert Baratheon expulsó del Trono de Hierro a los Targaryen y se proclamó rey de los Siete Reinos de Poniente. Más adelante, Eddard «Ned» Stark, Señor de Invernalia, se ve obligado a aceptar el cargo de Mano del Rey por temor a rechazar la oferta y que la seguridad de sus hijos se viese afectada y con la intención de descubrir la verdadera razón de la muerte de su predecesor, Jon Arryn de la Casa Arryn, de quien fue pupilo en su juventud junto con Robert Baratheon, donde forjaron una relación de amistad. Una vez en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos, Ned se verá envuelto en una enrevesada trama de secretos. Mientras tanto, al otro lado del mar, el heredero al trono exiliado Viserys Targaryen casa a su hermana Daenerys con el líder de los Dothraki, Khal Drogo, para formar una alianza que le permita recuperar el Trono de Hierro.




Breaking Bad


En nuestro segundo puesto, está la serie de televisión dramática estadounidense Breaking Bad, creada y producida por Vince Gilligan. Además de estar ambientada en Albuquerque (Nuevo México) y caracterizarse por poner a sus personajes en situaciones que aparentemente no tienen solución, lo que lleva a que su creador la describa como un western contemporáneo.

SINOPSIS:  
Walter White es un frustrado profesor de química en un instituto, padre de un joven discapacitado y con una mujer embarazada. Walt, además, trabaja en un lavadero de coches por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal. En una redada de la DEA organizada por Hank Schrader, su cuñado reconoce a un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman, a quien contacta para fabricar y vender metanfetamina y así asegurar el bienestar económico de su familia.



   Stranger Things


En nuestro tercer puesto, esta la serie estadounidense de ciencia ficción, ambientada en los 80 y creada por Netflix, Stranger Things, además de estar escrita y dirigida por los hermanos Matt y Ross Duffer, con Shawn Levy como productor ejecutivo.

SINOPSIS
La historia comienza un 6 de noviembre de 1983, en la ciudad de Hawkins, Indiana, cuando Will Byers, de 12 años de edad, tras pasar el día jugando con sus amigos a Dungeons & Dragons, desaparece misteriosamente al regresar a casa. Su madre, Joyce, desesperada, comienza la búsqueda de Will, mientras el jefe de policía Hopper comienza a investigar por su cuenta. Poco después de la desaparición de Will, una misteriosa niña con extrañas habilidades aparece en una hamburguesería de la localidad. 





   
The Walking Dead

En nuestro cuarto puesto tenemos a The Walking Dead, esta es una serie de televisión creada y producida por Frank Darabont y basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman. La serie se sitúa en un mundo.

SINOPSIS:
Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes (Andrew Lincoln) se da cuenta que el mundo que conocía ya no existe y de que el caos se ha apoderado de la ciudad debido a que inexplicablemente los muertos caminantes dominan las calles. A las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras los muertos-vivientes los acechan a cada momento. Dicho grupo, guiado por Shane Walsh, pasa a ser liderado por Rick, a quien encuentran después de haberlo dado por muerto. Este último anteriormente había encontrado en Atlanta a un grupo pequeño que ha ido a la ciudad a buscar víveres. Mientras su situación se vuelve más y más sombría, la desesperación del grupo por sobrevivir les obliga a hacer cosas que en su vida anterior a la plaga caminantes no se habrían imaginado hacer jamás.


 Narcos


En nuestro último puesto esta Narcos, la serie web de drama criminal que fue estrenada el 28 de agosto de 2015 para la plataforma Netflix, fue creada por Chris Brancato, Eric Newman y Carlo Bernard, y está basada en la lucha contra el narcotráfico de la DEA estadounidense y su principal objetivo, el líder del Cartel de Medellín, Pablo Escobar.

SINOPSIS
La historia comienza con Mateo Moreno alias Cucaracha, un fabricante de cocaína quien durante la dictadura de Pinochet sale de Chile. Cucaracha buscando un socio se reúne con el personaje principal de la serie, Pablo Emilio Escobar Gaviria, quien en el principio de la historia es un reconocido traficante de mercancías en el departamento colombiano de Antioquia. Él junto a su primo Gustavo Gaviria han logrado una reputación dentro de la ciudad de Medellín. Con este nuevo producto en sus manos comienzan a crear una enorme riqueza, también se ven asociados a los principales traficantes de otras mercancías de Colombia. 






viernes, 13 de octubre de 2017

Los 6 animes que marcaron nuestra infancia en los 90’s



Si fuiste de los niños que se levantaba a las 5 de la mañana para ver al Barón Rojo, que lloró a mares cuando Marco encontró a su madre, que quería ser igual a Gokú para enfrentarse al malvado Freezer o que anhelaba tener su propio digimon y enfrentarse a los villanos más malos del digimundo, entonces no te puedes perder este articulo y recordar junto con nosotros, los animes que marcaron nuestra infancia y que estarán en nuestra memoria por siempre.

            Dragón Ball Z


Akira Toriyama nos dio el mejor regalo que podía desear cualquier niño de aquella época, le dio vida a Gokú, un súper guerrero saiyajin, que tenía como finalidad proteger a la Tierra de otros seres que querían conquistarla y exterminar a la humanidad, pero gracias a su súper fuerza y gran carisma nunca pudieron lograrlo. Nuestro personaje favorito, Gokú junto a sus amigos nos robó más de una carcajada y una que otra lagrima, jamás podremos olvidar sus impresionantes enfrentamientos y por supuesto su técnica de ataque el Kamehameha

       Ranma ½


Rumiko Takahashi fue quien le dio vida a uno de los personajes más divertidos de la historia del anime, Ranma, quien durante un entrenamiento en China, cae dentro de uno de los estanques encantados de Jusenkyo,  un lago maldito, que puede transfórmate en alguien  que se haya ahogado en él por primera vez cada vez que entra en contacto con agua fría, siendo la maldición revertida cuando se expone al agua caliente. Sin duda una de las historias más locas y fascinantes de la época.

         El Barón Rojo


Akio Sakai, creador de un mundo lleno de grandes avances tecnológicos y de la construcción de grandes robots controlados por humanos, entre ellos a nuestro querido Barón Rojo, es quien constantemente se enfrenta en el gran evento deportivo conocido como "Lucha Metálica", y quien además lucha contra la organización criminal llamada "La Máscara de Hierro", quién constantemente conspira para utilizar a estos robots para sus fines maléficos, sin duda una de las tramas que nos mantuvo atrapados desde el inicio.


      Digimon Adventure



Akiyoshi Hongo, fue el creador del mundo mágico de los digimons, la historia se centró en 7 niños o los niños elegidos que fueron transportados al Mundo digital después de encontrar unos digivice y ser arrastrados por una "gran ola", llegando así a la Isla File. Es ahí que se encuentran a sus compañeros Digimon, y con su ayuda, aprenderán a sobrevivir pese a los problemas de estar en un mundo desconocido, pues además   tendrán que enfrentarse contra las fuerzas de la oscuridad que quieren apoderarse del mundo digital y el mundo real.

  Sailor Moon


Naoko Takeuchi, fue la mangaka que le dio la vida a Sailor moon o a Serena (Usagi Tsukino), una chica de secundaria a la cual no le interesan los estudios y una mañana cuando llegaba tarde a la escuela se encuentra con una gata negra con una marca de luna creciente en la frente, Luna, quien le revela que es una poderosa Sailor Senshi y que debe derrotar a varios enemigos para salvar la Tierra, Serena de pronto se convertirá en una heroína y a su vez a ella se le unen otras Sailor Senshi, definitivamente una historia divertida y motivadora que a todas las niñas de la época  les fascinó.

   
      Sakura Cardcaptors



CLAMP, el cuarteto de mangakas creó a Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigo Kero y su mejor amiga, Tomoyo Daidōji, se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» para evitar que ocurra una catástrofe en el mundo

sábado, 4 de febrero de 2017

Personajes de terror: Porque un clásico nunca pasa de moda



En estos últimos años, en pleno desarrollo de mi juventud, siempre esperé por aquella película de terror que me vuelva la piel de gallina y que logre sacarme por lo menos un minúsculo susto. Sin embargo, hasta ahora no ha llegado ese día. Si bien hoy la tecnología en el mundo del cine es de otro mundo, el género de terror no ha sido el más beneficiado con ella.

Una buena película de terror no solo se basa en asombrosos efectos especiales., o que tan sexy es la típica “damisela en problemas”. El éxito de una buena película de terror es la historia (que obviamente debe ir de la mano con lo crédulo) y por supuesto un buen personaje que, con solo oír su voz, su risa o su música característica te haga entre cubrir tu cara con las manos.

Desde pequeño aprendí que cuando se llegaban a escuchar canciones como ¡Uno, dos… Freddy viene por ti…! O este tipo de frases ¡Ade due Damballa, dame el poder te lo suplico! Había que estar preparados porque la cosa se iba a poner fea. Sí, en esta etapa de mi vida fui marcado por la gran calidad de asesinos en serie que existían en las películas de horror.
Mi favorito, aquel personaje de cara quemada, suéter rojo con rayas negras, con un guante de cuatro cuchillas en la mano derecha, que con una tétrica canción anunciaba su llegada.

El gran Freddy Krueger fue el culpable de indeterminadas noches de insomnio, porque al más mínimo pestañeo podía haber sido el último. Freddy gustaba mucho de los viajes a través de los sueños de sus víctimas. Su estilo a la hora de matar quizás era lo que más me llamaba la atención. Lento, pero cruel, como todos los asesinos de la vieja escuela (sé que ha este punto puedo parecer muy sádico).

El siguiente personaje, gran admirador de la familia Damballa, es un caso muy particular debido a que no generó en mi un terror abominable. Pero sí generaba pequeños sobresaltos (en sus primeras dos películas) a la hora de aparecer de la nada y atacar a sus víctimas. Puesto que a la hora de hablar de asesinatos con cuchillos no puede faltar Charles Lee Ray más conocido como “Chucky”. Su éxito no solo se basa en una historia bien realizada sino también en la personalidad tan “carismática” del muñeco asesino, que goza de un gran humor negro y una risa muy particular. Quizá fue perdiendo su esencia con el transcurso de sus películas, pero como Chucky siempre mencionaba mientras admiraba su chillo “Un clásico nunca pasa de moda”.

Otro de los personajes de quien no puedo dejar de escribir es del gran Jason, si el gigante con máscara de hockey y con un machete enorme, protagonista de las películas de “Viernes 13”. Al igual que Freddy eran los asesinos más famosos en esos tiempos. Incluso llegaron a tener un crossover donde lucieron todas sus tácticas de asesinato.

Dejando de lado a los asesinos en serie, y eso que faltan mencionar personajes como Michael Myers (“La noche de Halloween”), Learherface (“La matanza de Texas”), Ghostface (“Scream”) o incluso el gran Hannibal Lecter (“El silencio de los corderos”). Existe una película que inició en mí ese gusto por las cintas de terror.  Y me refiero a esa película que todo amante de las historias de horror debe conocer, que incluso generó una “maldición” en los actores que participaron en la cinta. Me refiero a la cinta de “El Exorcista”, después de esta película no existe ninguna otra que me haya causado tanto terror. Llena de muchas escenas de suspenso y horror junto a una acertada selección de sonidos y melodías que no hacían más que generar pequeños escalofríos en todo nuestro cuerpo. Pero, para no salirnos mucho del tema de personajes destacaremos a la niña poseída Regan (Linda Blair), con quien muchos hemos tenido más de una pesadilla.

Quizá el género en el cine necesite un cambio total a la hora de crear nuevas historias, puesto que hemos visto que los famosos “remakes” de grandes obras antiguas no han llegado a convencer y solo sirvieron para valorar más las originales 


lunes, 23 de enero de 2017

Para no dejar de cantar y bailar: Las agrupaciones juveniles que alborotaron el Perú


¡Hey usuaria bonita, mira lo que traigo aquí! ¡Agárrate que vengo de corazón el “Espacio del Escritor”! Si reconociste la melodía, tu infancia estuvo llena de coreografías y peinados raros.

Retornemos un momento a esas épocas donde si juntabas cinco adolescentes escuálidos con peinados de “libro abierto” más un poco de baile descoordinado, trajes brillosos con colores chillones y por supuesto música pegadiza; tenías asegurado un éxito tremendo en toda la chibolada peruana.

Esa fue la fórmula que llevó de inmediato a la fama a grupos como “La joven sensación”, “Skándalo”, “Tornado”, entre otros; que podemos compararlos con grupos extranjeros que también causaron revuelo en el Perú y el mundo, exagerando (ojo que exagerando), como Menudo, Magneto, Salserin, MDO, Backstreet Boys, N´Sync, OV7 y muchos más”.

Con frases pegajosas como “Agárrate que vengo, de corazón la Joven Sensación”, “Skándalo, Skándalo, ya estamos aquí” y “¡Vamos, vamos, vamos con Tornado!”, éstas agrupaciones hacían delirar a todas las quinceañeras de ese tiempo.

¿Qué tanto fue la influencia de estos grupos en el Perú?, pues generaron todo un boom en lo que respecta a moda (ropa, peinado, baile, accesorios y demás). No existía lugar o festividad en los colegios donde no se escuchaban canciones como “Tic Tic Tac”, “Solo a ti”, “La playa”, “Colegiala”, “Mi niña mujer”, “Tu no cambiarás” y el inolvidable “Baile de la culebra”. Y claro está con su respectiva coreografía.

Fue tanto el éxito de estas bandas que traspasaron fronteras demasiado. “La Joven Sensación” llego a países como Bolivia, Chile y Ecuador. “Skándalo”, fue la primera banda peruana en transmitir el videoclip en la famosa cadena mexicana “Ritmo Son Latino”.


De los miembros más “destacados” y que hasta hoy se mantienen en el ambiente de espectáculos resaltan los nombres de Christian Dominguez, Erick Elera (“La Joven Sensación”), Ricky Trevitazo, Luigui Carbajal y Luis Sanchez (“Skándalo”) y Tommy Portugal (“Tornado”).

Los grupos musicales son cosa de “moda”, vienen y van con el paso de los años. Pero, lo que sí queda son las canciones y ritmos que se imponen. Por eso es muy común escuchar y cantar, de vez en cuando, esas pegajosas melodías.